OSCAR ESE ERRE

Hello, welcome to my home page on Tumblr! An itchy labyrinth in which I try to find new ideas and influences in architecture and contemporary design.
againstaverage.tumblr.com is my other page, much more agile and focused on new art, fashion and design products, graphics and all that keeps me awake.
Enjoy!

1 year ago

LAS PELIS QUE MÁS ME HAN GUSTADO EN 2011

1 – Darren ARONOFSKY – Black Swan

Es difícil resumirla en dos frases. Para mí es una película perfecta, que no decae en todo el metraje, con interpretaciones gloriosas y una dirección de arte apabullante. La competitividad, las frustraciones de padres volcadas en sus hijos, el sacrificio y la excelencia no siempre garantizada. La vida para hacer arte, la técnica para hacer arte y finalmente: el ARTE

2 – Mariano COHN & Gaston DUPRAT – El hombre de al lado

Además de interesarme porque está rodada en la única casa que Le Corbusier construyó en Sudamérica, la película también se detiene en el antagónico punto de vista que dos personas tienen sobre dicho inmueble, una joya artístico-arquitectónica. Dos personajes que, evitando comprender la diferencia y empeñándose en imponer su propia escala de valores como la única aceptable, transforman el hecho de abrirle una ventana a una pared en una historia de sadismo vecinal.

3 – Montxo ARMENDÁRIZ – No tengas miedo

Terrorífica. Ver a Michelle Jenner acarreando su pesado violonchelo durante toda la película sabiendo de lo que es metáfora te encoge el corazón y te pone al borde de la náusea. Una película valiente que se atreve con la idea de que hacer daño a un niño es condenarlo a ser un adulto disfuncional. Pero hay esperanza.

4 – François OZON – Potiche, mujeres al poder

Catherine Deneuve interpreta a una mujer cincuentona, burguesa y florero (potiche) que salva el culo de su impresentable marido poniéndose el mundo por montera en la Francia de los setenta. Caricaturesca, divertida e irónica a más no poder.


5 – Michael WINTERBOTTOM – El demonio bajo la piel

Una historia de amor autodestructivo y ultraviolento de extraña realidad. Seguro que no apta para todo el mundo. No pestañeas en toda la película y aún así flipas con su insólito final.


6 – Pedro ALMODOVAR – La piel que habito

Almodóvar se hace un flaco favor empeñándose en definir esta película como de terror. La piel que habito sí es una historia grotesca (ni siquiera surrealista), de humor retorcido y formas arty más cercana al comienzo de su filmografía que a sus lamentables últimas películas. Debería volver a la comedia ya.


7 – Glenn FICARRA & John REQUA – Crazy, stupid, love

¡La improbable pareja Steve Carell – Julianne Moore funciona! Exuberante comedia de frustradas relaciones entrecruzadas con diálogos que son auténticas cuchilladas. Los actores infantiles no están de adorno, los secundarios están divertidísimos (¡esa Marisa Tomei!) y Ryan Gosling acapara toda la pantalla para envidia de machos alfa y delicia de mujeres y maricas. Te queremos Ryan!


8 – Mark ROMANEK – Nunca me abandones

Este es el año de Keira Knightley, que aquí defiende un papel estremecedor de forma contenida y convincente. Un extraño híbrido de ciencia-ficción y distopía médica en la Inglaterra de entreguerras. Estamos jodidos.

9 – Sofia COPPOLA – Somewhere

La Coppola sigue a lo suyo: la melancolía y la vacuidad de los afortunados de la vida, que a lo mejor no lo son tanto. Claro que aquí resta medios y suma interpretaciones. Ver cómo retrata Italia, su país de origen y comprobar luego que la película está financiada prácticamente en ese país me resulta de una provocación y osadía antológicas. Sí a Sofía!


10 – Lars VON TRIER – Melancholia

Me dan igual Von Trier y sus polémicas. No vi Antichristo porque ya sabía qué me iba a encontrar pero ver a esta mente perturbada hacer chocar un planeta desbocado contra el nuestro pues me apetecía. ¿Y qué me encuentro? Pues que el muy desgraciado ha copiado la primera parte a Vinterberg (Festen) pero luego se saca de la manga una segunda parte densa y claustrofóbica en con dos enormes actrices poniéndose al límite de sus capacidades hasta que todo desaparece. Mejor que Polanski, Cronenberg, Gondry o Woody Allen. 

DOVER STREET MARKET GINZA, VARIATIONS OF ONE ATMOSPHERE

"I want to create a kind of market where various creators from various fields gather together and encounter each other in an ongoing atmosphere of beautiful chaos: the mixing up and coming together of different kindred souls who all share a strong personal vision."

REI KAWAKUBO

Entry

Elephant Space

Jewellery Space

A bathing ape

The Sneaker Space

Junya Watanabe Man Comme des Garçons

Thom Browne

Comme des Garçons Homme Deux

Rick Owens

Alexander McQueen

Mackintosh

Sacai

Adam Kimmel

Alexander Wang

Comme des Garçons

Comme des Garçons Homme Plus

Undercover

Yves Saint Laurent

6th Floor

Azzedine Alaïa

Givenchy

MAYBE SOME THINGS ARE IMPOSSIBLE TO CAPTURE…

2 years ago

CULDESAC & VALENTINE - A DINNER I’D LIKE TO GO

"Oportunidad: Conseguir hacer visible la marca Valentine dentro del universo Casa Decor. Dotar al color de vida propia pasando de un plano como soporte expositivo habitual de la pintura a la tridimensionalidad. Y sobre todo dotarlo de emoción para que sea impactante al público asistente.

Solución: Un espacio de 30 m² presidido por una mesa de banquete perfectamente organizada. Un segundo vistazo comienza a dar las claves del engaño, los vasos, las soperas, los cazos, los cubiertos, el mantel… todo elemento presente en la mesa sirve de nuevo soporte y de nuevo expositor para las diferentes colecciones de color. En la escena no sólo es importante lo que se narra sino el cómo se narra para que el visitante pueda entender la nueva dimensión del producto que ya conoce.”

http://www.culdesac.es

DOSHI LEVIEN - DAS HAUS AT IMM COLOGNE 2012

"It started with a conversation about how you define the home and the vision came together, drawing on a fragmented collage of memories, real and imagined. This is our dream of the perfect home, uniting very plural points of view. This is not a singular, purist approach; we wanted to keep very open to different ideas."

Nipa Doshi and Jonathan Levien

 

http://www.doshilevien.com/

ONE WORD: AESOP

“We do not subscribe to claims of anti-ageing, promises of youth and distorted ideals of beauty but offer plant-derived ingredients that contribute to the positive treatment and maintenance of skin and hair.”

Ilse Crawford of Studio Ilse designed the first London outlet of Australian skincare brand Aesop. It is located in Mayfair and features a restored Victorian interior with modern and antique interventions.

http://www.studioilse.com/home/

Melbourne architects March Studio have hung 30 km of coconut-husk string from the ceiling of Aesop’s shop in Singapore. Designed in collaboration with Aesop director Dennis Paphitis, the interior was inspired by the twine used to tie the company’s gift boxes.

http://marchstudio.com.au/

Japanese architect Jo Nagasaka of Schemata Architecture Office used materials reclaimed from a demolished house for the interior of Tokyo shop. “We find a demolished house anywhere in the world,” says Nagasaka. “We use a place in different purposes anywhere in the world. We get a space in skeleton condition anywhere in the world.”

http://www.sschemata.com/

Above. Located within Parisian concept store Merci, the installation, made by March Studio uses the brand’s own packaging in an undulating installation that rises up one wall and spreads across the ceiling. 

Below. The walls, floor and ceiling of the Aesop store in Paris Saint-Honoré are covered by 3,500 pieces of wood. The interior was inspired by parquet flooring.

http://marchstudio.com.au/

The kiosk is Aesop’s first venture into the American market and was designed by Brooklyn architect Jeremy Barbour of Tacklebox. This one is made from over 1000 copies of the New York Times. The newspapers were stacked, torn and bound in a wooden frame then topped with sheets of powder-coated aluminium.

http://www.tacklebox-ny.com/

Designed by Parisian studio Ciguë, the shop is located in the winding streets of the historically aristocratic Le Marais district. This first store in Paris are displayed on 427 steel caps that would normally be used in the city’s plumbing network. The wall-mounted dishes are filled with clear resin to form a flat surface and finished in varying degrees of blackened, rusted and stripped steel. Larger plumbing caps create basins in the polished concrete counters.

http://www.cigue.net/

Translucent boxes propped up on a forest of steel rods display products by skincare brand Aesop at a Hong Kong store designed by architects Cheungvogl. The monochrome display at I.T Hysan One was inspired by a black and white photograph of floating lanterns.

http://www.cheungvogl.com/

TATZU NISHI

"Since the late 1990s, japanese artist tatzu nishi has been creating out-of-scale and out-of-place encounters in public spaces around the world. he has transformed street lights, parked cars and monuments, building new spaces around them and altering their setting. mostly choosing renowned landmarks of various cities, tatzu nishi creates a new room for these iconic sculptures, making them accessible to visitors."

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http://www.tatzunishi.net/top.htm

SOU FUJIMOTO - VIDEO STILLS HOUSE NA

Hasta mediados de enero de 2012 podrá verse en el Museum of Contemporary Art de Tokyo la muestra ‘Architectural environments for tomorrow - new spatial practices in architecture and art’ comisariada por Yuko HASEGAWA junto a los arquitectos del equipo SANAA. Aunque con predominio de arquitectura japonesa y con ejemplos de casi todo el mundo, la muestra señala también a Holanda y España como la vanguardia en cuanto a experimentación arquitectónica se refiere.

http://www.mot-art-museum.jp/eng/2011/archi/index.html

Estamos de acuerdo en que la arquitectura japonesa ha digerido como ninguna otra la herencia de la vanguardia arquitectónica europea y las enseñanzas de la construcción milenaria tradicional; y que las utopías high-tech, el metabolismo e incluso el minimalismo más manierista no han tenido apenas trabas para manifestarse en las achicadas parcelas que permite su particular ley urbanística. ¿Pero es tan revolucionaria y tan vanguardista como se vende o está llegando ya a su agotamiento formal?

La obra de Sou Fujimoto sería una de las primeras en salvarse de la quema por la cantidad de ideas, novedades y reflexiones aportadas, por lo impecable de su ejecución. Toda su obra resplandece sin mancha y cada nuevo proyecto expande los límites hasta donde puede llegar la arquitectura. En esto no tengo duda.

Quiero detenerme hoy en cuáles son los mecanismos a través de los que se publicita esta arquitectura. Las imágenes son fotogramas del video oficial que el estudio Sou Fujimoto ha distribuido de su último proyecto, la casa NA. Contrastan intencionadamente con la grabación que del proyecto puede hacer cualquier ciudadano anónimo y que puede encontrarse en la red.

Mientras gran parte de la arquitectura que se hace hoy se muestra con plásticas fotografías, límpidos renders o sinuosos travellings de cámara 3d sobre espacios fríos, vacíos y transparentes lo que Fujimoto muestra son imágenes donde la “vida” se esfuerza por aparecer en espacios que a priori tendrían esas mismas “condenadas” características.

Hay un intento de mostrar la arquitectura en toda su domesticidad: accesos y recorridos, espacios de almacenamiento y de trabajo, espacios para plantar algo verde, zonas para la suciedad y zonas para la limpieza, recovecos para la privacidad y plazas para la reunión familiar; y todo ello sin perder ápice de ensoñación, de magia y fantasía.

Posiblemente muchos de nosotros seríamos incapaces de habitar tales espacios, meramente por una cuestión cultural, pero su gran logro probablemente sea ejemplificar la victoria de la conjunción arte-vida sobre los intentos de impresionar, mostrándolos como alternativa segura y atractiva, que no renuncia a nada y lo consigue casi todo.

IRVING PENN & ISSEY MIYAKE: VISSUAL DIALOGUE

"Over 13 years, from 1987 through the Autumn/Winter Collection of 1999, Irving Penn photographed the ISSEY MIYAKE line’s biennial collections. Miyake never attended the photo sessions but instead chose to entrust the vision of his clothes entirely to Penn. The unusual decision to offer Penn complete freedom gave rise to an incredible "visual dialogue" between the two artists. The creative pulse of Penn and Miyake’s unique collaboration had a lasting effect on their artistic visions."

http://www.2121designsight.jp/en/program/visual_dialogue/

LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY & ISTVÁN SEBÖK - STRUCTURE WITH MOVEMENT TRACK FOR PLAY AND CONVEYANCE (1922-1928)

"Drawing a spiral ramp in planometric oblique projection by hand is a very difficult task and requires plotting of a number of points in space. Bearing in mind that the radii of the outer ramp are constantly changing within the geometry of a frustum, this ramp was drawn with a degree of precision that would have required exceptional skill and patience. Interestingly, the digital model also demonstrated that the construction was rendered in color graphically, not spatially. The color was applied between lines, but does not always correspond to the position or visibility of the architectural elements."